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声音宣布：“感谢七位西方大师带来的精彩演奏，让我们领略了钢琴艺术在当代的多样探索与高度。今天的交流，非常……深刻。由于时间关系，也出于对艺术的尊重，我们华夏方的演奏环节，到此告一段落。我们承认，在准备当代原创钢琴作品、进行前沿性音乐探索方面，我们今天确实有所不足，看到了差距。”
他用了“不足”和“差距”，而不是“失败”，维持了最后的体面，但谁都听得出那话语中的艰难与苦涩。
温特沃斯会长站了起来，脸上带着胜利者的宽容微笑：“周院长过谦了。贵国演奏家们的技艺和对已有作品的诠释，给我们留下了深刻印象。古典音乐的传承与演绎，同样非常重要。今天的交流非常成功，让我们对彼此都有了更深入的了解。”他的话，看似褒奖，实则句句都在坐实“华夏长于模仿演绎，短于原创开拓”的潜台词。
交流“圆满”结束。西方大师们在媒体簇拥下谈笑风生地离开，而华夏音乐家们则久久停留在音乐厅内，或沉默不语，或低声叹息，或眼眶发红。一种巨大的挫败感和耻辱感，弥漫在空气中。
当天下午，西方主要媒体和音乐评论网站的头条，就已经被这场“交流”霸占。
《三伦岛音乐导报》：“经济巨人的艺术短板——魔都音乐交流揭示华夏原创困境”
《新大陆乐评》：“精湛的演绎者，缺席的创造者？华夏钢琴界暴露核心弱点”
《欧罗巴音乐论坛》：“钢琴艺术的未来方向仍在西方？华夏之行引发深思”
《莱茵河音乐周刊》：“钢铁洪流下的文化洼地？从一次钢琴交流审视华夏文化创造力”
文章极尽嘲讽之能事，将华夏演奏家们对已有作品的精湛演绎轻描淡写地称为“合格的复制者”、“勤奋的模仿生”，而将西方大师们的新作奉为“指引方向的灯塔”、“定义时代的创造”。
他们刻意忽略了华夏在钢琴教育普及、演奏人才储备上的巨大努力，集中火力攻击原创性、当代性和艺术话语权的缺失，并由此引申、质疑华夏整体文化创造力的真实水平。
“他们可以建造世界上最长的桥梁，发射最先进的卫星，但似乎无法创造出能定义时代、触动灵魂的钢琴音乐语言。”一篇影响力极大的乐评如此写道，这句话被广泛引用，深深刺痛了无数华夏人的心。
魔都音乐学院的一间会议室内，烟雾缭绕。周院长，几位华夏音乐界的泰斗元老，文化部门的相关领导，以及几位从各地紧急赶来的顶尖作曲家、钢琴家聚在一起，每个人的脸色都异常凝重。
“奇耻大辱！”一位白发苍苍的老作曲家拍着桌子，声音颤抖，“在我们的土地上，被人家用原创音乐‘教育’了！还被人指着鼻子嘲讽！”
“现在说这些没用。”一位领导沉声道，“对方的策略很清楚，就是利用我们在大型、高水准、具有国际对话能力的当代钢琴原创作品储备和即时创作能力上的相对薄弱环节，进行精准打击。他们想确立的，是在钢琴艺术核心审美和创造标准上的权威。”
“我们的作曲家们不是没有努力，这些年来也创作了不少优秀作品。”一位中年作曲家无奈道，“但像他们今天拿出的那种级别的、兼具思想深度、技术前沿性和完整艺术性的‘重型’新作，需要长期的积累、酝酿和打磨。
我们在这方面起步晚，积累少，体系也不够完善。临时抱佛脚，怎么抱得过人家有备而来的‘秘密武器’？”
会议室陷入沉默，这是残酷的现实。
“不能就这么算了。”周院长缓缓开口，眼中布满血丝，“这个场子，必须找回来。否则，未来我们在国际音乐舞台上将永远低人一等，我们的文化自信会被打上一个深深的烙印。”
“怎么找？对方明显在原创领域占据了先机和高度，而且短期内，我们很难追上他们今天展示的那种‘体系化优势’和‘前沿姿态’。”有人悲观道。
“追不上，也要追！创造不出来，就逼着自己创造！”那位老作曲家斩钉截铁，“我们华夏的音乐人，从来就不缺骨气和智慧！他们能创作，我们也能！他们能探索，我们更能！我们缺的，是时间，是集中力量办大事的决心！”
“这需要时间，需要集中全国最优秀的创作力量，进行大会战、攻坚战。”文化部门的领导下了决心，“我提议，立刻上报最高层，成立国家级的音乐创作攻关领导小组，启动‘破晓工程’！集中全国乃至全球华人最顶尖的作曲家、钢琴家、音乐理论家，汇聚一切智慧和资源，进行集体创作攻坚！目标：三个月！三个月后，我们要在这里，在贺绿汀音乐厅，邀请那七位‘大师’再次前来，举办一场真正公平、对等的音乐交流会！我们要用我们自己的、全新的、震撼世界的钢琴原创作品，把今天失去的尊严，亲手夺回来！”
“三个月？创作七首甚至更多