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现了不止一次。而每一次，林思成都能用令人惊奇到拍案叫绝的方法救场。
不然，这舞早卡了几十遍。
而与之相比，更让赵光华惊奇的是林思成弹琵琶的技法：
你说他生疏吧，他能绞三弦，绞四弦。说实话，京城会这个技法的琴师，两巴掌就能数得过来。甚至于，轮指的时候，他能一秒弹出十二个渐变音？
会这个的更少：至少赵光华一个都没见过。听倒是听过，但也只是传说中。
但你要说他熟练：好多的基础的技法，他弹的跟生手似的？
只要主调一停，他就在那比划，像是在琢磨下一段应该怎么弹。然后弹的时候，就会怪相迭出：有时是阮咸，有时是四弦，更有的时候，林思成甚至会用到古筝的技法。
甚至于，同样的曲段，同样的音调和节拍，弹第二遍的时候，林思成明显用的不是弹第一遍时的技法。怪的是，竟然一点儿都没有影响到音效？
所以，专业如赵光华，竟然都无法判断：这五弦琵琶，林思成到底是会，不是不会？
更像是好久之前练过，但好多年不弹，有些生疏的那种感觉？
他是乐器专家，自然最为关注乐器、技法。而闫志东和兰苓，关注的自然是舞姿，乐曲，以及舞乐合一的整体效果。
说实话，如果说演员跳的有多好，乐师演的有多齐整，这是睁著眼睛说瞎话。
演员只编练了一天，能有多熟练？乐师更绝，之前连谱子都没见过，上来扔给一张谱就让他们奏，要求让他们配合到多好，演奏到多熟练，这是纯纯的难为人。
所以，出现这么多的抢拍、慢拍、漏拍，一点儿都不奇怪。
奇怪的是林思成对于作品的理解：就好像，他已经研究了好多年，已经将这部作品研究到无比透彻，没有任何死角的程度。
甚至于，已经刻骨铭心，死都难忘。
不然，他是如何在一秒都不到的时间里，做出那些匪夷所思，令人叫绝的救场动作的？
再换个角度，如果站在客观的立场上，站在评委的角度上，如果分开评价的话：要说这只舞有多么的空前绝后，多么的惊才绝艳，这支曲又有多么的超今绝古，好听到让人感动，那绝不至于。
舞姿确实亮眼，但仔细琢磨就会发现，在好多文献当中，甚至于在好多现代的古典舞作品当中，都能发现这些舞姿的影子。
乐曲也一样：如果闭著眼睛，就感觉，有些乐段好像在哪里听过一样？
这同样不奇怪：先为霓裳后六么，做为盛唐时最具有代表性的燕乐大曲，再是失传，也不可能一点痕迹都没有留下。
而且《绿腰》本就是软腰舞的鼻祖，软舞的技法再是繁多，但人的身段关节就那么多，再是变化，他能变化到哪里？
乐曲也一样：古代乐律再是复杂，也脱不开七调，变化再多，也是以七声为基础。
但奇怪的是，一帧帧的舞姿，与一段段的乐曲合二为一之后，仿佛产生了某种惊奇的化学反应：整体效果突然就跃升了好几个等级。
就如那两句诗：遏云歌响清，回雪舞腰轻。
恰如其分，自然而然，水乳交融，严丝合缝。
就好像，这只舞天生就该配这只曲，与生俱来，毋容置疑。
但问题是，林思成就用了三天？
下意识的，兰苓想起了中午休息的时候，刘郝偷偷给她打的那个电话：
乱七八糟的资料，杂乱无章的文献堆成了山。林思成东抄一段，西抄一句。关键的是，还抄的不是一个东西？
有时抄的是乐曲，有时抄的是节拍，有时抄的是奏乐的技法。更有时，竟然会抄一段文献中对于古典乐专用名词的释译？
没头没尾，不知头绪，更漫无目的。就像是林思成准备敷衍了事，准备胡拚乱凑一样。
不止是刘郝偷偷打了电话，万凤云同样给闫志东打了电话，因为反差太大：
差一天晚上，闫志东和李敬亭还把林思成吹的像是天上少有，地上无双，百年难得一见的人才。不能只是过了一夜的功夫，就突然落入凡尘，咋看咋像个门外汉？
但结果呢？
一点儿不夸张：惊碎了一地的眼球。
因为没人能想到，林思成一顿胡拚乱凑，竟然能凑成千古绝响：让失传千年的艺术瑰宝重现人间。啥，不信？
来，问问在座的各位：什么叫花十八？
之前没人在意，是因为他们还没有意识到问题的严重性。但当赵光华言之凿凿，称这一段是《六么》的核心，并非由林思成现编，而是他从古籍中译出来的，谁敢不重视？
不查不知道，一查吓一跳：
《新唐书；礼乐志》：（李隆基）降梨园，作《六么》十八遍（拍），令宫娥习之……
崔令钦著《教坊记》（唐代乐舞论著）：软舞有《绿腰》，花十八