第35章努力的技巧

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    在人艺的一个小练功房里，冯老师正在给方同学上第一堂课。
    “小方，你以后是要走影视表演的路子吧？”
    方星河诚实点头：“是的，冯老师，我喜欢影视多于戏剧。”
    “正常，我也愿意尝试影视表演。”
    冯远征非常开明，随后便提起了重点。
    “那你就要理解影视表演和戏剧表演的本质不同。
    戏剧表演是在封闭的舞台上，在全体观众的注视下，和固定伙伴完成连续的一整场演出。
    没有NG，没有重来，只有每时每刻都要绷紧的神经，相对更加夸张的肢体语言，以及必须清晰充沛的台词。
    而影视表演，是在开放混乱的空间，按照导演的需求，给出一个最饱满的片段。
    所以影视表演可以取巧，同一个镜头拍100条，你贡献出1条高质量的片段，OK，足够了。
    王佳卫的电影为什么爱出影帝影后？
    磨出来的。
    别的导演恨不得一条就过，好省胶片，他可真是实打实的奔着100条以上去拍。
    好，回到重点——
    对演员而言，戏剧表演的整体难度显然更高。
    但同时，影视表演对于眼神等等微表情的要求，也要高于戏剧表演。
    两者的根本目的不同，导致差异的出现。
    而这正是斯派教学忽视肢体的原因——在影视剧里，面部的细微表情排在第一位。
    那么这又有一个问题：你的训练体系都不健全，怎么可能没有代价？
    斯氏，最多只能给出90分的答案。
    格氏不一样，我们最重视身体性，因为我们相信，只有从身体出发，才能挖掘出最极致的情感，单纯的斯氏体验派做不到。
    为什么我们行，他们不行？
    来，现在开始热身，我用实例告诉你为什么。”
    方星河不言不语，默默跟着热身。
    冯老师把格氏吹得天下第一，这是人之常情，但方星河不会尽信，他有自己的判断。
    在经历了一系列的放松动作，将肌肉充分唤醒，关节撑开之后，冯远征带他进行了一套名为“海豚训练”的形体动作。
    动作本身并不复杂——两臂伸开，在教室里有节奏的行走转圈。
    旋转双肩双臂，胳膊肘尽可能向后撑开，双手与双臂反方向转动，同时，肩膀往上纵起，并努力伸长脖子。
    此时，要想象自己是一条海豚，逐渐增加节奏，使身体一点一点“拔高”。
    听起来是不是有些不知所谓？
    但是，如果把强度提高到极致，把时间拉长，把动作做到完全精确，那么奇妙的事情便会发生。
    方星河按照要求，想象着要如同海豚劈开海浪那样，跃出水面。
    随着动作强度提高到极致，血往上涌，气向上冲，好像有哗哗的海水声随着双臂动作在耳畔涌动……
    疲惫，头晕，恍惚，身体不堪重负。
    但在某一刻，当他奋力纵起时，忽然感到无比的自由、愉悦、酣畅淋漓。
    极致的动作，确实带来了极致的情绪体验。
    身体和心灵，从来都是共通的。
    是了，海豚训练并不是想让演员像海豚那样游泳，而是激活心底那种对于“自由和酣畅”的情绪体验。
    冯远征看着有些恍惚却仍在坚持的方星河，满意轻笑。
    他开始引导少年的思考。
    “看过《肖申克的救赎》吗？
    假设我是导演，现在要让演员表演经历长期关押，终于重获自由的片段，要求是准确释放情绪。
    体验派演员，如果他有过失去自由的经历，比如被传销关押拷打，那么好，他上去就给出了一个90分的表演。
    再仔细磨一磨，或许能给到95分。
    可是如果他从来都没有过类似的经历，那就麻烦了。
    怎么演？
    导演你等等，我去找个监狱，体验几天。
     然而这种体验肯定失真，因为并没有真正失去自由，他不知道那种重获自由的情绪到底是什么样子的。
    真听真看真感受，斯氏体验的核心在哪儿呢？
    没有了，对吧？
    那如果是一个表现派演员，他就会开始在心里构建这个角色的形象。
    角色是什么人？
    因为什么而入狱的？
    性格什么样、家庭关系如何、讲话什么腔调？
    具备上面所有特征的人，面对这种情况应该是什么样的反应？
    一顿拿捏一顿设计，上去一演，浮夸得很。
    好的表现派演员能给出80分的表演，寻常一点的，60分都难。
    套路、表浅、没有任何能够打动人心的东西。
    这就是表现派演员单纯模仿的限制。
    如果是一个方法派的演员

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